FILM: Teenage Sex and Death at Camp Miasma

Filmemacherin Jane Schoenbrun verwebt Comedy gekonnt mit Horror und setzt alles mit einer wunderbar nostalgischen B-Movie-Ästhetik in Szene. Auch der Soundtrack wird in ihrem Film zum augenzwinkernden Kommentar. Gelungen ist ihr eine eigentliche Liebeserklärung an das Genre der Slasher-Movies, jedoch trotzdem mit dem Fokus auf existenzielle Themen wie Sehnsüchte, Sexualität, Ängste und Selbstentwürfe.

Oft hypersexualisiert und transphob zugleich waren die Horrorfilme aus der Jugend – und Schoenbrun schafft nun einen queeren Gegenentwurf dazu, der bei den Internationalen Filmfestspielen in Cannes sogar mit der renommierten Queer Palm ausgezeichnet wurde. Dabei ist es ihr nicht zuletzt auch gelungen, einen kritischen Blick auf das Filmgeschäft mit seinen unzähligen Reboots und Fan-Mythen zu werfen.

Nach Jahren schlampiger Fortsetzungen und aufgrund einer schwindenden Fangemeinde soll die ambitionierte, queere Filmemacherin Kris die Slasher-Filmreihe Camp Miasma mit einer Neuverfilmung wiederbeleben. Sie trifft sich mit dem „Final Girl“ des ersten Films: der geheimnisvollen und exzentrischen Hauptdarstellerin Billy Preston, gespielt von Akte-X-Star Gillian Anderson, welche sich eigentlich längst aus dem Rampenlicht verabschiedet hat.

Während sich zwischen Kris und Billy langsam eine tiefe gegenseitige Faszination entwickelt, vermischen sich Realität und Filmproduktion immer mehr. Was als Horror-Reboot begann und geplant war, wird zunehmend zum Albtraum, in welchem sich Abgründe rund um Identität, Ruhm und den Blick zurück in die Vergangenheit auftun.

Es ist ein geistreiches Verwirrspiel mit nahtlosen Realitätswechseln, gespickt mit Anspielungen, Genrestereotypen und Doppeldeutigkeiten – und das alles gepaart mit dem ureigenen Witz von Jane Schoenbrun. Eine Wucht von einem Film, der alles mitbringt, um Kultstatus zu erlangen.